Germán Garrido / Linda Maeding (Hgg.)

Peter Szondi

Stellungnahmen zur literarischen Hermeneutik

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 3

2022

ISBN 978-3-8498-1772-5

146 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 2,3 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1771-8

• Germán Garrido / Linda Maeding
  Einleitung
   
• Robert Caner-Liese
  Vorrang des Objekts. Peter Szondi und das dialektische Denken
   
• Denis Thouard
  Die Dialektik in der Hermeneutik: Szondi, Adorno
   
• Jan Gerstner
  Das „Problem des Klassizismus“. Szondis Lektüre von Schillers Über naive und sentimentalische Dichtung
   
• Hans-Christian Riechers
  Reflektierte Subjektivität. Zur romantischen Kritik und Hermeneutik bei Peter Szondi
   
• Germán Garrido
  Ästhetik und Geschichtsphilosophie. Über den Ort der Philosophie der Kunst in Peter Szondis Literaturtheorie
   
• Christoph König
  Die Rolle der Subjektivität in der Geschichte der Hermeneutik: Bemerkung zu Friedrich Schleiermacher, Hans-Georg Gadamer, Peter Szondi und Jean Bollack
   
• Maria Verónica Galfione
  Die Dialektik der Subjektivität und die Erfahrung des Theaters
   
• Linda Maeding / Susanne Zepp
  Partikelgestöber. Über Peter Szondi im Werk von José Ángel Valente

Germán Garrido ist Professor für Germanistik an der Universität Complutense von Madrid. 2005 wurde er an der Universität Barcelona mit der Studie »Die Novelle im Spiegel der Gattungstheorie« (Königshausen & Neumann, 2009) promoviert. 2011 veröffentlichte er eine Ausgabe von Szondis »Theorie des modernen Dramas« und »Versuch über das Tragische«. Forschungsbereiche: Ästhetik, Literaturtheorie, Romantik, Gattungstheorie. Er hat u. a. Werke von Eichendorff und Friedrich Schlegel ins Spanische übersetzt. Germán Garrido ist Mitglied des Forschungsprojekts »Ex patria«.

Linda Maeding, Abteilung für Germanistik der Universität Complutense von Madrid und wissenschaftliche Mitarbeiterin mit einem DFG-Projekt zu Utopie und Gemeinschaft an der Universität Bremen. Promotion in Allgemeiner und Vergleichender Literaturwissenschaft sowie Deutscher Philologie an den Universitäten Mainz und Barcelona. Forschungsschwerpunkte: Exil und Diaspora, Literaturen der Shoah, Moderne, Literaturtheorie. Linda Maeding ist Mitglied des Forschungsprojekts »Ex patria«.

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Wie angedeutet, regen die hier versammelten Beiträge - alle erhellend, klar und konzise geschrieben - dazu an, die ungemein wichtige Leistung Szondis zu überdenken, wo nötig zu kritisieren, und wo möglich in neuen Erkenntnishorizonten zu aktualisieren.
Rolf J. Goebel (University of Alabama in Huntsville) in „Monatshefte“ (Vol. 116, No. 1, 2024)

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 3

Yoko Suginaka

Zwei Formen der Moderne

Die Großstadtromane "Berlin Alexanderplatz" von Alfred Döblin und "Die Rote Bande von Asakusa" von Kawabata Yasunari

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 2

2021

ISBN 978-3-8498-1743-5

225 Seiten

kartoniert

Auch als E-Book erhältlich: ISBN 978-3-8498-1744-2

• 1. Einleitung
• 1.1. Vielfältige Moderne
• 1.2. Grundlagen der Unterschiede zwischen der deutschen und der japanischen Moderne
• 1.2.1. Die ,Querelle‘ und die Geschichte in Europa
• 1.2.2. Das Alte und das Neue als zeitloses Nebeneinander in Japan


• 2. Die Modernisierung in Deutschland: Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem in den Texten von Alfred Döblin
• 2.1. Die gesellschaftliche Modernisierung im Essay „Der Geist des naturalistischen Zeitalters“ von Alfred Döblin
• 2.1.1. Hintergrund: Die moderne Großstadt Berlin
• 2.1.2. Die Unterschiede zwischen alter und neuer Epoche
• 2.1.3. Die Merkmale der alten und neuen Epoche
• 2.1.4. Das Verhältnis: Der Kampf zwischen dem Alten und dem Neuen
• 2.1.5. Nicht totale Zerstörung des Alten, sondern Reform zum Neuen
• 2.2. Literarische Modernisierung: „Modernes Epos“ als Erneuerung der Gattung „Roman“
• 2.3. „Berlin Alexanderplatz“ und das Modernisierungskonzept
• 2.3.1. Zum Verhältnis zwischen Biberkopf und Berlin als Großstadt
• 2.3.2. Der Fokus auf die Gegenwart
• Biberkopfs Panik: kein Zugang zu seinem vorherigen Leben
• Die Plötzlichkeit des Verhaltens und die Schilderung des Zustandes
• Biberkopfs Unfähigkeit zum Nachdenken
• Die Gegenwart statt der Historie: Gleichzeitigkeit des Heterogenen in der Stadt
• Gleichzeitige und kaleidoskopische Gegenwart
• 2.3.3. Vergangenheit als Tabula rasa
• Vergessen und vorwärts
• Falscher Name
• Stadt als Tabula rasa
• 2.3.4. Gewalt, Kraft und Erneuerung
• Ambivalente Gewalt: Destruktion und Kraft zur Veränderung
• Gewalt bei der Verwandlung des alten zum neuen Biberkopf
• Gewalt beim Umbau der Stadt
• 2.3.5. Der Schluss der Geschichte: Der Vorschlag für das Leben in der modernen Großstadt
• Der neue Biberkopf und die neue Verbindung mit der Vergangenheit
• Bejahung der Veränderung und Zukunftsorientierung
• Der Vorschlag des Erzählers


• 3. Die Modernisierung in Japan: Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem in den Texten von Kawabata Yasunari
• 3.1. Eklektische Zusammensetzung in der gesellschaftlichen Modernisierung Japans
• Die Reform der Nation: Meiji-Restauration und Iwakura-Mission
• Industrialisierung und Stärkung der Militärkraft
• ,Bunmei kaika‘ und Bildung
• Die Meiji-Verfassung
• Massenmedien und nationale Identität
• Taishō-Demokratie
• Die Urbanisierung der Stadt und die Verwestlichung des Alltagslebens
• Krise: Wirtschaftskrise und das Große Kantō-Erdbeben
• 3.2. Japanischer Modernismus und Kawabata
• 3.2.1. Literarische Modernisierung in Japan
• 3.2.2. Die Debatte um ,Shinkankakuha‘
• 3.2.3. Kawabata als Neo-Sensualist
• 3.3. „Die Rote Bande von Asakusa“ von Kawabata
• 3.3.1. Zum Text „Die Rote Bande von Asakusa“
• Der Schauplatz Asakusa
• Entstehung und Stellenwert des Romans
• 3.3.2. Die Mischung der Gattungen, Stoffe, und Erzählformen
• 3.3.3. Das Verhältnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart
• Eine neue Karte der Gegenwart
• Neuheiten in der Stadt und Empfindung
• Verbindung mit der Vergangenheit
• Das Nebeneinander: das Neue ergänzt das Bestehende
• Die Störung des linearen Kontinuums: ,zusammengewürfelte‘ Fragmente
• Das Neue als Variation des Alten
• 3.3.4. Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem im Blick auf die Kultur: Das Westliche und das Japanische
• Das Nebeneinander des Austauschbaren
• Die Zusammensetzung des Zusammenhanglosen
• Die ambivalenten Wünsche und eklektische Praxis
• 3.3.5. Das Spielerische
• Asakusa als spielerischer Raum
• Der spielerische Trick in der temporalen Beziehung von Alt und Neu
• Das Spiel der Unechtheit
• Das Spiel der Roten Truppe
• Der Gegensatz: der Turm und die Kajüte auf dem Schiff


• 4. Schlussbetrachtung
• 4.1. Fazit
• 4.2. Notwendigkeit und Probleme einer interkulturell vergleichenden Untersuchung


• 5. Literaturverzeichnis

Yoko Suginaka, geb. in 1960 in Osaka (Japan), studierte zunächst Englische Literatur in Tokyo und dann Anglistik, Germanistik und Japanologie in Bonn. Mit der vorliegenden Arbeit wurde sie 2020 an der Universität Bonn promoviert.

Leseprobe: lp-9783849817435.pdf

[…] Insgesamt kann die Arbeit einen mehrfachen Erkenntniswert für Fachwissenschaftlerinnen und -wissenschaftler beanspruchen: Einerseits gibt es mehrere Studien zu Alfred Döblins Großstadtroman Berlin Alexanderplatz, aber die europäisch-westliche Perspektive respektive Lesart dominiert. Demgegenüber füllt die vorliegende Arbeit eine Lücke, da sie einem kulturellen Universalismus die „Anerkennung der Differenzen“ entgegenhält. Insoweit leistet die Autorin mit ihrer Untersuchung einen wichtigen Beitrag zum Verständnis einer Pluralität gesellschaftlicher im weiteren und kultureller ‚Modernen‘ im engeren Sinne. Andererseits ruft sie die Gestaltungsoffenheit des Großstadtromans in der klassischen Moderne an ganz unterschiedlichen Schauplätzen und vor dem Hintergrund divergenter kultureller Identitäten in Erinnerung – verbunden mit der intensiven Vorstellung und Analyse eines im deutschen Sprachraum kaum gelesenen Großstadtromans eines bedeutenden japanischen Schriftstellers.
Torsten Mergen in „literaturkritik.de“ (Januar 2022)
Zur vollständigen Rezension: https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=28540

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 2

Yoko Suginaka

Zwei Formen der Moderne

Die Großstadtromane "Berlin Alexanderplatz" von Alfred Döblin und "Die Rote Bande von Asakusa" von Kawabata Yasunari

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 2

2021

ISBN 978-3-8498-1743-5

225 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 2,1 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1743-5

• 1. Einleitung
• 1.1. Vielfältige Moderne
• 1.2. Grundlagen der Unterschiede zwischen der deutschen und der japanischen Moderne
• 1.2.1. Die ,Querelle‘ und die Geschichte in Europa
• 1.2.2. Das Alte und das Neue als zeitloses Nebeneinander in Japan


• 2. Die Modernisierung in Deutschland: Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem in den Texten von Alfred Döblin
• 2.1. Die gesellschaftliche Modernisierung im Essay „Der Geist des naturalistischen Zeitalters“ von Alfred Döblin
• 2.1.1. Hintergrund: Die moderne Großstadt Berlin
• 2.1.2. Die Unterschiede zwischen alter und neuer Epoche
• 2.1.3. Die Merkmale der alten und neuen Epoche
• 2.1.4. Das Verhältnis: Der Kampf zwischen dem Alten und dem Neuen
• 2.1.5. Nicht totale Zerstörung des Alten, sondern Reform zum Neuen
• 2.2. Literarische Modernisierung: „Modernes Epos“ als Erneuerung der Gattung „Roman“
• 2.3. „Berlin Alexanderplatz“ und das Modernisierungskonzept
• 2.3.1. Zum Verhältnis zwischen Biberkopf und Berlin als Großstadt
• 2.3.2. Der Fokus auf die Gegenwart
• Biberkopfs Panik: kein Zugang zu seinem vorherigen Leben
• Die Plötzlichkeit des Verhaltens und die Schilderung des Zustandes
• Biberkopfs Unfähigkeit zum Nachdenken
• Die Gegenwart statt der Historie: Gleichzeitigkeit des Heterogenen in der Stadt
• Gleichzeitige und kaleidoskopische Gegenwart
• 2.3.3. Vergangenheit als Tabula rasa
• Vergessen und vorwärts
• Falscher Name
• Stadt als Tabula rasa
• 2.3.4. Gewalt, Kraft und Erneuerung
• Ambivalente Gewalt: Destruktion und Kraft zur Veränderung
• Gewalt bei der Verwandlung des alten zum neuen Biberkopf
• Gewalt beim Umbau der Stadt
• 2.3.5. Der Schluss der Geschichte: Der Vorschlag für das Leben in der modernen Großstadt
• Der neue Biberkopf und die neue Verbindung mit der Vergangenheit
• Bejahung der Veränderung und Zukunftsorientierung
• Der Vorschlag des Erzählers


• 3. Die Modernisierung in Japan: Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem in den Texten von Kawabata Yasunari
• 3.1. Eklektische Zusammensetzung in der gesellschaftlichen Modernisierung Japans
• Die Reform der Nation: Meiji-Restauration und Iwakura-Mission
• Industrialisierung und Stärkung der Militärkraft
• ,Bunmei kaika‘ und Bildung
• Die Meiji-Verfassung
• Massenmedien und nationale Identität
• Taishō-Demokratie
• Die Urbanisierung der Stadt und die Verwestlichung des Alltagslebens
• Krise: Wirtschaftskrise und das Große Kantō-Erdbeben
• 3.2. Japanischer Modernismus und Kawabata
• 3.2.1. Literarische Modernisierung in Japan
• 3.2.2. Die Debatte um ,Shinkankakuha‘
• 3.2.3. Kawabata als Neo-Sensualist
• 3.3. „Die Rote Bande von Asakusa“ von Kawabata
• 3.3.1. Zum Text „Die Rote Bande von Asakusa“
• Der Schauplatz Asakusa
• Entstehung und Stellenwert des Romans
• 3.3.2. Die Mischung der Gattungen, Stoffe, und Erzählformen
• 3.3.3. Das Verhältnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart
• Eine neue Karte der Gegenwart
• Neuheiten in der Stadt und Empfindung
• Verbindung mit der Vergangenheit
• Das Nebeneinander: das Neue ergänzt das Bestehende
• Die Störung des linearen Kontinuums: ,zusammengewürfelte‘ Fragmente
• Das Neue als Variation des Alten
• 3.3.4. Das Verhältnis zwischen Altem und Neuem im Blick auf die Kultur: Das Westliche und das Japanische
• Das Nebeneinander des Austauschbaren
• Die Zusammensetzung des Zusammenhanglosen
• Die ambivalenten Wünsche und eklektische Praxis
• 3.3.5. Das Spielerische
• Asakusa als spielerischer Raum
• Der spielerische Trick in der temporalen Beziehung von Alt und Neu
• Das Spiel der Unechtheit
• Das Spiel der Roten Truppe
• Der Gegensatz: der Turm und die Kajüte auf dem Schiff


• 4. Schlussbetrachtung
• 4.1. Fazit
• 4.2. Notwendigkeit und Probleme einer interkulturell vergleichenden Untersuchung


• 5. Literaturverzeichnis

Yoko Suginaka, geb. in 1960 in Osaka (Japan), studierte zunächst Englische Literatur in Tokyo und dann Anglistik, Germanistik und Japanologie in Bonn. Mit der vorliegenden Arbeit wurde sie 2020 an der Universität Bonn promoviert.

Leseprobe: lp-9783849817435.pdf

[…] Insgesamt kann die Arbeit einen mehrfachen Erkenntniswert für Fachwissenschaftlerinnen und -wissenschaftler beanspruchen: Einerseits gibt es mehrere Studien zu Alfred Döblins Großstadtroman Berlin Alexanderplatz, aber die europäisch-westliche Perspektive respektive Lesart dominiert. Demgegenüber füllt die vorliegende Arbeit eine Lücke, da sie einem kulturellen Universalismus die „Anerkennung der Differenzen“ entgegenhält. Insoweit leistet die Autorin mit ihrer Untersuchung einen wichtigen Beitrag zum Verständnis einer Pluralität gesellschaftlicher im weiteren und kultureller ‚Modernen‘ im engeren Sinne. Andererseits ruft sie die Gestaltungsoffenheit des Großstadtromans in der klassischen Moderne an ganz unterschiedlichen Schauplätzen und vor dem Hintergrund divergenter kultureller Identitäten in Erinnerung – verbunden mit der intensiven Vorstellung und Analyse eines im deutschen Sprachraum kaum gelesenen Großstadtromans eines bedeutenden japanischen Schriftstellers.
Torsten Mergen in „literaturkritik.de“ (Januar 2022)
Zur vollständigen Rezension: https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=28540

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 2

Johannes Fritsch

Das Bild und seine Körper

Nachleben auf der Schwelle und im Dazwischen in säkularen Kulturen der Sichtbarkeit

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 1

2021

ISBN 978-3-8498-1707-7

236 Seiten, Abb.

kartoniert

Auch als E-Book erhältlich: ISBN 978-3-8498-1708-4

• 00. Einleitung
   
• 01. „καὶ ζῶσαν εἰπεῖν καὶ θανοῦσαν ἔστι σοι.“ – „Als lebend kannst du sie bezeichnen und als tot.“ – Eine vorsichtige Auslotung des Dazwischen
   
• 02. Das Personalbild in der Literatur
   
• 03. Anthropologie des Körpers: Die Relation
   
• 04. Mediale Ersatzkörper im Interim
   
• 05. Körper und Leiblichkeit
   
• 06. Der Körperverlust und seine Folgen: Liminalität und Performanzen des Todes
   
• 07. Eintritt in das Nach-Leben durch das Wieder-Erscheinen im Personalbild
   
• 08. Der Raum als Szene und seine Elemente als metonymische erweiternde, komplementäre und subsidiäre Begleiter des Personalbildes
   
• 09. Semantik(en) des Intermediären: Ikonographie des Betwixt and between
   
• 10. Sekundäre postrestitutive Liminalität durch Ersatzkörper oder Liminalität post restitutionem durch Ersatzkörper
   
• 11. Manifestationen des Nachlebens in der Triade Bild – Medium – Körper
   
• 12. Eine Tagesspanne auf der Schwelle und Nachleben in der Figuration der Paarliebe. Die Alkestis des Euripides
   
• 13. Auprès d’un mort. Totenwache bei Schopenhauer. Der Leichnam als lebendiges Bild
   
• 14. Betwixt and between im Totenbett. E. A. Poe The oval portrait.„A change fell upon all things.“
   
• 15. Gegenwart im Raum, Guy de Maupassant Un portrait
   
• 16. Gebrüder Grimm Sneewittchen: Bild als Körper und Körper als Bild in Erwartung seiner Neubelebung
   
• 17. Wilhelm Jensen Gradiva. Ein pompejanisches Phantasiestück. Die aus dem Bild Schreitende
   
• 18. Der ephemere Körper der Musik. E. T. A. Hofmann Ritter Gluck
   
• 19. Ein prekärer Körper im Suspens. Guy de Maupassant Julie Romain
   
• 20. Initiation(en) in das Bild. Säkulare Heiligkeit als Nachleben im Symbol. Johann Wolfgang Goethe Die Wahlverwandtschaften
   
• 21. Die Säkularität und Endlichkeit des Nachlebens im Ersatzkörper/Nachleben im saeculum
   
• 22. Literaturverzeichnis
   
• 23. Abbildungen
   
• 24. Danksagung

Johannes Fritsch, Jg. 1950, 1970-1977: Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, der Philosophie, der Theologie und des Mittellateinischen an den Universitäten Münster, Besançon und Bielefeld, 2008-2014: Studium der Literaturwissenschaft und der Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. 2020 Promotion im Fach Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft. Er lebt in Bochum.

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Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturgeschichte Band 1

Johannes Fritsch

Das Bild und seine Körper

Nachleben auf der Schwelle und im Dazwischen in säkularen Kulturen der Sichtbarkeit

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 1

2021

ISBN 978-3-8498-1708-4

236 Seiten, Abb.

E-Book (PDF-Datei), 1,7 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1707-7

• 00. Einleitung
   
• 01. „καὶ ζῶσαν εἰπεῖν καὶ θανοῦσαν ἔστι σοι.“ – „Als lebend kannst du sie bezeichnen und als tot.“ – Eine vorsichtige Auslotung des Dazwischen
   
• 02. Das Personalbild in der Literatur
   
• 03. Anthropologie des Körpers: Die Relation
   
• 04. Mediale Ersatzkörper im Interim
   
• 05. Körper und Leiblichkeit
   
• 06. Der Körperverlust und seine Folgen: Liminalität und Performanzen des Todes
   
• 07. Eintritt in das Nach-Leben durch das Wieder-Erscheinen im Personalbild
   
• 08. Der Raum als Szene und seine Elemente als metonymische erweiternde, komplementäre und subsidiäre Begleiter des Personalbildes
   
• 09. Semantik(en) des Intermediären: Ikonographie des Betwixt and between
   
• 10. Sekundäre postrestitutive Liminalität durch Ersatzkörper oder Liminalität post restitutionem durch Ersatzkörper
   
• 11. Manifestationen des Nachlebens in der Triade Bild – Medium – Körper
   
• 12. Eine Tagesspanne auf der Schwelle und Nachleben in der Figuration der Paarliebe. Die Alkestis des Euripides
   
• 13. Auprès d’un mort. Totenwache bei Schopenhauer. Der Leichnam als lebendiges Bild
   
• 14. Betwixt and between im Totenbett. E. A. Poe The oval portrait.„A change fell upon all things.“
   
• 15. Gegenwart im Raum, Guy de Maupassant Un portrait
   
• 16. Gebrüder Grimm Sneewittchen: Bild als Körper und Körper als Bild in Erwartung seiner Neubelebung
   
• 17. Wilhelm Jensen Gradiva. Ein pompejanisches Phantasiestück. Die aus dem Bild Schreitende
   
• 18. Der ephemere Körper der Musik. E. T. A. Hofmann Ritter Gluck
   
• 19. Ein prekärer Körper im Suspens. Guy de Maupassant Julie Romain
   
• 20. Initiation(en) in das Bild. Säkulare Heiligkeit als Nachleben im Symbol. Johann Wolfgang Goethe Die Wahlverwandtschaften
   
• 21. Die Säkularität und Endlichkeit des Nachlebens im Ersatzkörper/Nachleben im saeculum
   
• 22. Literaturverzeichnis
   
• 23. Abbildungen
   
• 24. Danksagung

Johannes Fritsch, Jg. 1950, 1970-1977: Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, der Philosophie, der Theologie und des Mittellateinischen an den Universitäten Münster, Besançon und Bielefeld, 2008-2014: Studium der Literaturwissenschaft und der Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. 2020 Promotion im Fach Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft. Er lebt in Bochum.

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Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturgeschichte Band 1

Alexander Scholz

Lesemodi schriftlicher Äußerlichkeit

Konzepte und ästhetische Wirksamkeit in Texten von Ludwig Tieck, Jean Paul, Elias Canetti und Walter Benjamin

Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 8

2024

ISBN 978-3-8498-1956-9

358 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 1,9 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1955-2

• Einleitung
   
• Theorien des Lesens
• Ein offener Begriff des Lesens
• Lesemodi und Wahrnehmungsmodi
• Eigenschaften von Schriften
• Verfahren der Lektüre und Lesbarmachung
• Darstellungen des Leseprozesses
• Reflexive Potenziale
• Literarische Lesemodi
  
   
• 1. Reglementierte Lektüren. Theorien des Lesens und ihre Annahmen zur Schrift
   
• 1.1. Begriffe des Lesens und die Parallelität von Blick- und Bedeutungsordnungen
   
• 1.2. Absehen und Verstricken. Unterschiedliche Handlungen des Lesens als Startpunkte verschiedener Theorien des Lesens
• 1.2.1. Begriffe der ästhetischen Praktik im Kontext der Lektüre
   
• 1.3. Lesen als Kipp-Phänomen
• 1.3.1. Überwundene Schrift. Lesen in hörbarer Rede, imaginierten Bildern und geliehener Präsenz (GADAMER, ISER, SEEL)
• 1.3.1.1. Lesen als Teilhabe an der idealen Sphäre der Schrift (GADAMER)
• 1.3.1.2. Präsenz der Rede und regelgeleiteter Zugang zu Sinn (GADAMER). Schrift zwischen Idealität und Entfremdung in Wahrheit und Methode
• 1.3.1.3. Aktive Bedeutungsgenerierung und ästhetische Wirkung imaginativer Lektüre (ISER)
• 1.3.1.4. Die Bildlichkeit der Imagination im Lesevorgang (ISER). Lesen als Praktik des Bilderschauens
• 1.3.1.5. Die Rolle der Perzeption in synthetischen und analytischen Lesevorgängen (ISER)
• 1.3.1.6. Der ästhetische Status des Wahrnehmungsobjekts imaginativer Lektüre (ISER, SEEL)
• 1.3.1.7. Sinnliche Unüberschaubarkeit und Unterdeterminiertheit. Versuche der Annäherung an den Objektstatus von Literatur (ISER, SEEL)
• 1.3.1.8. Arten des Erfassens des Wahrnehmungsobjekts imaginativer Lektüre
• 1.3.2. Verstrickungen in Schrift. Lesen trotz Unlesbarkeit der Signifikanten (BARTHES, DE MAN, KITTLER)
• 1.3.2.1. Entwürfe einer Pluralität der Lektüre
• 1.3.2.2. Hingebungsvolles Lesen wider die Einheitlichkeit des Textes (BARTHES)
• 1.3.2.3. Produktive Lesehandlungen an schreibbaren Texten (BARTHES)
• 1.3.2.4. Der Entwurf von Leser:innen zwischen den Zeichen und in der Lektüre (BARTHES)
• 1.3.2.5. Ästhetische Eigenschaften schreibbarer Texte (BARTHES)
• 1.3.2.6. Unlesbarkeit als Status von Texten und Figur der Erkenntnis (DE MAN)
• 1.3.2.7. Linguistisches Lesen und die Äußerlichkeit autonomer Zeichen (DE MAN)
• 1.3.2.8. Blickende und lesende Wahrnehmungen von Signifikanten (BARTHES, DE MAN)
• 1.3.2.9. Die Unlesbarkeit von Medientechnik als Herausforderung an die Schriftlektüre (KITTLER)
• 1.3.2.10. Die (Un)Lesbarkeit des Speichermediums Schrift (KITTLER)
• 1.3.2.11. Lesen in historischen Aufschreibesystemen (KITTLER)
  
   
• 2. Einführung des Lesemodus-Begriffs und in die Textauswahl
   
• 2.1. Lesemodus: Ein Begriff für die Pluralität von Lesepraktiken
   
• 2.2. Einführung in die Textauswahl
• 2.2.1. Der Runenberg von Ludwig Tieck
• 2.2.2. Leben Fibels von Jean Paul
• 2.2.3. Die Blendung von Elias Canetti
• 2.2.4. Einbahnstraße und Berliner Kindheit um Neunzehnhundert von Walter Benjamin
   
• 2.3. Darstellungsformen von Lesemodi in der Textauswahl
• 2.3.1. Abseitige Handlungen der Lektüre
• 2.3.2. Lesemodi zwischen Fiktion und realer Leseerfahrung
• 2.3.3. Lesemodi als Wahrnehmungsmodi
• 2.3.4. Stilmittel der Akzentuierung verschiedener Lesemodi
  
   
• 3. Beschreibungskategorien für Lesemodi schriftlicher Äußerlichkeit: Prozessualität der Lektüre, Sichtbarkeit, Notationalität und Materialität von Schrift
   
• 3.1. Herleitung der Beschreibungskategorien für Lesemodi schriftlicher Äußerlichkeit
• 3.1.1. Lesbarkeit
• 3.1.2. Schriftbegriff und Sichtbarkeit von Schrift
• 3.1.3. Materialität
   
• 3.2. Transkription: Verfahren und Voraussetzungen einer Form der Lesbarmachung
• 3.2.1. Autoreferentielle und transformatorische Prozesse im Umgang mit Schrift
• 3.2.2. Grenzfälle inter- und intramedialer Transkriptionen
• 3.2.3. Mediale Verkörperungspraktiken im Transkriptionsprozess
   
• 3.3. Notationale Schriftbegriffe: Verfahren und Voraussetzungen einer Beschreibung von Schriftsystemen
• 3.3.1. Zeichenvorkommnisse in Abstraktionsklassen
• 3.3.2. Operative Potenziale alphabetischer Schrift
• 3.3.3. Schriftbildlichkeit und notationale Ikonizität
• 3.3.4. Lesen zwischen repräsentationalen und operationalen Verfahren
• 3.3.5. Exkurs: Kritik der notationalen Ikonizität
   
• 3.4. Sinnliche und literarische Arbeit an der Sichtbarkeit von Schrift
• 3.4.1. Differentielle und piktorale Perspektiven auf Text
• 3.4.2. Untrennbarkeit visueller und kognitiver Perspektiven auf Text
• 3.4.3. Sichtbare Qualitäten literarischer Schriftverwendung
   
• 3.5. Materialität von Schrift: Widerständigkeit und Performativität
• 3.5.1. Perzeptorische Resistenz im Leseprozess
• 3.5.2. Der Lesemodus der wilden Semiose
  
   
• 4. Wahrnehmung und Lesbarkeit von Leseobjekten in Ludwig Tiecks Der Runenberg
   
• 4.1. Metaphorisches und konkretes Lesen: Leseobjekte und ihre Lesbarkeit im Phantasus und in Der Runenberg
• 4.1.1. Die Lesbarkeit von Literatur und Landschaft in der Rahmenerzählung des Phantasus
• 4.1.2. Wechselwirkung der Phantasus- und der Der-Runenberg-Erzählung
• 4.1.3. Christians Umgang mit Büchern und anderen Leseobjekten in Der Runenberg
• 4.1.4. Christians Disposition zur abseitigen Lektüre und Wahrnehmung
   
• 4.2. Lesemodi schriftlicher Materialität in Tiecks Der Runenberg
• 4.2.1. Der Runenberg als ambivalenter Leseraum
• 4.2.2. Kopräsenz von Leseobjekt und Imagination im Runenberg
• 4.2.3. Zeichenwahrnehmung und Imagination als komplementäre Prozesse eines prägenden Lesemodus
• 4.2.4. Wahrnehmungsprägung durch sich überlagernde Lesemodi im Runenberg
• 4.2.5. Potenziale einer unvollständigen Semiose im Runenberg
• 4.2.6. Ein neuer Wahrnehmungsmodus in der Ebene
• 4.2.7. Erste Reminiszenzen an den Lesemodus des Runenbergs in der Ebene
• 4.2.8. Degenerierende Wahrnehmungsfähigkeiten in Erinnerung an eine Ideallektüre
   
• 4.3. Reflexive und literarische Lesemodi in Der Runenberg
• 4.3.1. Perzeptive als narrative Unzuverlässigkeit
• 4.3.2. Annäherungen an einen materialen Lesemodus
  
   
• 5. Kombinatorische Lektüre in hermetischen Schrifträumen in Jean Pauls Leben Fibels
   
• 5.1. Leseobjekte und -modi in Leben Fibels
• 5.1.1. Fibels kindliche Prägung zum Autor willkürlicher Alphabete
• 5.1.2. Fibels initialer, bedeutungsindifferenter Umgang mit Schriftzeichen
• 5.1.3. Die kombinatorische Lektürepraktik des Makulatur- und Kalenderlesens
• 5.1.4. Konsequenzen von Fibels Alphabetisierung
• 5.1.5. Genuss der Lesbarkeit ohne Signifikation
• 5.1.6. Fibels enttäuschende wissenschaftliche Lektüre
• 5.1.7. Die Fibel als Lehrbuch der kombinatorischen Lektüre
• 5.1.8. Die Fibel als Index einer Wissensordnung
   
• 5.2. Die Abc-Fibel als Muster für narrative Rahmungen und interferierende Lesemodi
• 5.2.1. Auflesen als editorische Praktik
• 5.2.2. Kombinatorisches Lesen als Möglichkeitsbedingungen der Biographie
• 5.2.3. Überlagerungen von Erzählstimmen und Lesemodi
   
• 5.3. Autoreflexive Potenziale sich überlagernder Lesemodi in Leben Fibels
• 5.3.1. Grenzen zwischen intra- und extradiegetischer Lesemodi
• 5.3.2. Überlagerungen notationaler und sinnerfassender Lesemodi
• 5.3.3. Die Lesemodi der Fibel als literarische Lesemodi
• 5.3.4. Involvierung realer Leser:innen in die Lesemodi von Leben Fibels
• 5.3.5. Rahmungen und Grenzen von Schrifträumen
  
   
• 6. Verfallsgeschichte eines erlesenen Bewusstseins in Elias Canettis Die Blendung
   
• 6.1. Lesemodi von in Schrift verkörperter Wahrheit
• 6.1.1. Kiens erlesenes Bewusstsein
• 6.1.2. Lesen als vereinheitlichendes Muster für Erfahrung
• 6.1.3. Kien als „schöpferischer Forscher“
• 6.1.4. Kiens Arbeit an logographischen und alphabetischen Schriftbildern
• 6.1.5. Praktiken der Lesbarmachung und der Blindheit
• 6.1.6. Kiens Gesten der Transkription
• 6.1.7. Thereses Intervention und performierte Lesepraxis
   
• 6.2. Konkurrierende Lesbarkeiten der Welt in Interaktion
• 6.2.1. Annoncen überfliegen und Zahlen ergänzen. Thereses Lesemodus
• 6.2.2. Schachzeitungen lesen und vernichten. Fischerles Lesemodus I
• 6.2.3. Fischerle als Vermittler von Erfahrungen
• 6.2.4. Retouchiere Photos. Fischerles Lesemodus II
• 6.2.5. Ins Bilderbuch schauen. „System Benedikt Pfaff“ I
• 6.2.6. Kunst des Übersehens. „System Benedikt Pfaff“ II
• 6.2.7. Georg Kiens Idealisierung „wahrer Charaktere“
   
• 6.3. Mitleid, belebte Schrift und die Folgerichtigkeit des Autodafés. Lesemodi der Romanlektüre
• 6.3.1. Zersetzung des Charakters I: Mitleid
• 6.3.2. Zersetzung des Charakters II: Perzeptionspraktiken
• 6.3.3. Zersetzung des Charakters III. Performatives Romanende
  
   
• 7. Lesen als Praktik der Annäherung und des Übergangs in den literarischen Texten Walter Benjamins
   
• 7.1. Dynamische Beziehung zwischen Leser:innen und Leseobjekten
• 7.1.1. Überwältigende Lesemodi und neue Lesbarkeiten im urbanen Raum
• 7.1.2. Neue Lesbarkeiten abseits des Buches
• 7.1.3. Lesen als Übergangsphänomen in Raum und Zeit
• 7.1.4. Erfahrungen und Erinnerungen des Umfangenseins von Schrift
• 7.1.5. Grenzen der Darstellbarkeit vergangener Lesemodi
   
• 7.2. Lesen und Erfahrung im Modus der Ähnlichkeit
• 7.2.1. Lesen als Kipp-Phänomen zwischen Rätselhaftigkeit und Alltäglichkeit
• 7.2.2. Lesemodi als Stifter von Ähnlichkeitsbeziehungen
• 7.2.3. Der Erfahrungsmodus des Ähnlichwerdens
• 7.2.4. Ähnlichkeit als Modus des Weltverhältnisses
   
• 7.3. Lesen als Orientierung im Gestöber. Schriftbildlichkeit und Reflexivität
• 7.3.1. Performierte Grenzüberschreitungen zwischen semiotischen und mimetischen Lesemodi
• 7.3.2. Dynamisierung der Lektüre und Involvierung von Leser:innen
• 7.3.3. Anordnung der Prosastücke nach dem Prinzip des Übergangs
• 7.3.4. Erfahrungen der Fremdheit in der Lektüre
• 7.3.5. Schneegestöber und notationale Ikonizität
• 7.3.6. Schneegestöber als Metapher der unsinnlichen Ähnlichkeit
  
   
• 8. Schluss: Abseitige Lektüren unter dem Begriff des Lesemodus. Formen, Typen, Konsequenzen
   
• 8.1. Vermittlung zwischen der Geschlossenheit und der Offenheit lesender Handlungen: Potenziale des Begriffs des Lesemodus
• 8.1.1. Kein erweiterter, ein aufgefächerter Begriff der Lektüre
• 8.1.2. Jenseits der Grenzen sowie zwischen Normen und Abweichungen der Lektüre
• 8.1.3. Abseitige Lesemodi in Abgrenzung zu institutionalisierten Konventionen der Lektüre
• 8.1.4. Abseitige Lesemodi als Prägung regressiver und wahnhafter Wahrnehmung
• 8.1.5. Literarische Modi der Lektüre
   
• 8.2. Entwürfe einer Typologie der Lesemodi
• 8.2.1. Zwischen ordnungsstiftenden und ordnungsauflösenden Lektüren
• 8.2.2. Zwischen schriftbildlichen und linearen Lektüren
• 8.2.3. Zwischen strukturalen und materialen Lektüren
• 8.2.4. Notwendige Offenheit einer Typologie der Lesemodi
   
• 8.3. Theorien und Praktiken des Lesens
  
   
• Literaturverzeichnis
   
• Dank

Alexander Scholz, geboren 1986, studierte Literaturwissenschaft, Linguistik und Politische Wissenschaft in Bonn, Paris und Madison. Promotion an der Ruhr-Universität Bochum. Redakteur und Autor für Filmmagazine und -festivals. Seit 2021 Leiter der Duisburger Filmwoche, dem Festival für Dokumentarfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

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Studien zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft Band 8