Friedrich W. Block / Uwe Wirth (Hgg.)
(unter Mitarbeit von Jennifer Neumann)

Grenzen der Komik

Ergebnisse des Kasseler Komik-Kolloquiums

Kulturen des Komischen Band 8

2020 [als Print-Ausgabe: 2020: ISBN 978-3-8498-1595-0]

ISBN 978-3-8498-1643-8

392 Seiten, Abb.

E-Book (PDF-Datei), 4,7 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1595-0

• Friedrich W. Block
  Keine Komik ohne Grenzen!
  Einleitung und Synopse
   
• Uwe Wirth
  Die Grenzen der Komik: Bestimmungsversuche unter theoretischen und praktischen Vorzeichen
   
• Alexander Brock
  Zum strategischen Spiel mit den Grenzen des Komischen
   
• Anja Gerigk
  Vorm Grotesken zur Metakomik.
  Grenzbeobachtung am Film The Interview
   
• Friedrich W. Block
  Gesegnete Kopulation.
  Zur künstlerischen Selbstbeschreibung des Witzes
   
• Nils Jablonski
  Verdichtete Dichtung.
  Kitsch als Komik ohne Humor
   
• Burkhard Meyer-Sickendiek
  Die Komik der Grenzüberschreitung:
  Alfred Döblins Babylonische Wandrung
   
• Lisa Wolfson
  Tabu? Verharmlosung? Satire?
  Mediale Darstellungen Hitlers in Er ist wieder da (Roman, Hörbuch, Film)
   
• Lutz Ellrich
  Was leisten komische Darstellungen des Holocaust?
   
• Carina Gabriel-Kinz
  Der Streit um die Mohammed-Karicaturen:
  Ein Vergleich von Titanic und Charlie Hebdo
   
• Rolf Lohse
  Prekäre Allmacht
   
• Lisa Wolfson
  Pussy Riot – Das Spott-Gebet und die Folgen
   
• Anja Gerigk
  „Ha! – Ha! – Hallelujah!“
  Das Vexierspiel komischer Ent- und Resakralisierung im Andreas Hartknopf
   
• Roald Dijkstra und Christian F. Hempelmann
  Das angebliche Spaßloch der alten Kirche
   
• Nils Neumann
  Kynisches Lachen und die Gleichnisse im Lukasevangelium
  
   
• Autorinnen und Autoren

Friedrich W. Block ist Literaturwissenschaftler, Kurator und Geschäftsführer der Stiftung Brückner-Kühner in Kassel.

Uwe Wirth ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Kulturwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität, Gießen.

Leseprobe: lp-9783849815950.pdf

Wieso sollte man über alles lachen können? Wann wäre ‚Schluss mit lustig‘? Um die Grenzen der Komik zu bestimmen, muss man sich erst einmal mit dem Phänomen der Komik selbst befassen. Eine ihrer Grundeigenschaften ist es ja, Grenzen zu überschreiten. Mit diesen Fragen setzte sich das Kasseler Komik-Kolloquium in zwei Tagungen, über die „Grenzen des Komischen“ und über „Komik und Religion“, auseinander. Die Ergebnisse sind in einem Tagungsband zusammengefasst. [...] Die Beiträge sind reich an Einsichten. [...] Humor hat man, Komik macht und entdeckt man, hat Robert Gernhardt gesagt. Das Entdecken ist dabei gar nicht so einfach, weil der Witz, Jean Paul zufolge, nicht die Kraft hat, seine eigene Beschreibung zustande zu bringen. Dem vorliegenden Sammelband gelingt es indessen fabelhaft, die Grenzen der Komik zu vermessen. So fabelhaft, dass man die doppelte Seite 93-94 (in der Ausgabe, die dem Rezensenten vorliegt) mit der Abbildung von Wolfgang Herrndorfs Meta-Karikatur „Kühe beim Nachstellen eines Gary-Larson-Witzes“ fast für einen Setzerwitz halten könnte. Ein erhellender und reflektierter Beitrag zur Komik-Forschung.
Michael Braun in „literaturkritik.de“ (Februar 2021)
Zur vollständigen Rezension: https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=27620

Komik kann eine ernste Sache sein. Wenn Experten für Facetten des Humors alle zwei Jahre beim Kasseler Komik Kolloquium zusammenkommen, das die Stiftung Brückner-Kühner veranstaltet, wird jedenfalls auf sehr hohem wissenschaftlichen Niveau diskutiert.[...] Friedrich W. Block und [...] Uwe Wirth haben die Aufsätze zweier [...] Tagungen herausgegeben. [...] Grenzen des Komischen, das macht der Band deutlich, bestehen oft in Tabus - [...]. Meist aber sind Grenzen vor allem von kulturellen und religiösen Prägungen und Konventionen bestimmt. Die Vorträge deklinieren das Thema teils abstrakt, teils am konkreten Beispiel durch [...].
vbs in „HNA Hessische/Niedersächsische Allgemeine“ (18. August 2021)

Kulturen des Komischen Band 8

Simon Gröger

Theater der Realität - Realität des Theaters

Ästhetik und politische Dynamik bei Milo Rau und dem IIPM

PROΣKENION - Studien zu Theater und Performance 2

2023

ISBN 978-3-8498-1885-2

263 Seiten, Abb.

E-Book (PDF-Datei), 2,4 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1884-5

• 1. Einleitung
   
• 1.1. Ausgangspunkt: Realismus als Realität der Kunst
   
• 1.2. Five Easy Pieces – Eine schwer erträgliche Szene
   
• 1.3. Darstellungsparallaxe und politische Dynamik
   
• 1.4. Kontexte
• 1.4.1. Realismus
• 1.4.2. Dokumentarismus
• 1.4.3. Ästhetik des engagement
• 1.4.4. (P)Reenactment
   
• 1.5. Inhalt und Aufbau der folgenden Untersuchungen
  
   
• 2. Bilder der Revolution: Die letzten Tage der Ceausescus
   
• 2.1. Zum Projekt
   
• 2.2. Video-Bild
   
• 2.3. Tableau vivant und punctum
   
• 2.4. Remediation und Prämediation
  
   
• 3. Sprache des Genozids: Hate Radio
   
• 3.1. Zum Projekt
   
• 3.2. Radio-Theaterstimmen
   
• 3.3. Körperkraft des Hasses
   
• 3.4. Ver-Antwortung
  
   
• 4. Zeugen des Schicksals: Die Europa Trilogie
   
• 4.1. Zum Projekt
   
• 4.2. Selbstdarstellung
   
• 4.3. Zeugenschaft im Theater
   
• 4.4. Glaubwürdigkeit und Moral
   
• 4.5. Glaubwürdigkeit und parrhesia
  
   
• 5. Versammlung der Gerechtigkeit: Das Kongo Tribunal
   
• 5.1. Zum Projekt
   
• 5.2. Tribunaltheater
   
• 5.3. Versammlung in Bukavu
   
• 5.4. Interdependenzen in Berlin
  
   
• 6. Fazit
  
   
• Dank
   
• Werke und Siglen
   
• Literatur
   
• Abbildungsverzeichnis

Dr. Simon Gröger ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Leseprobe: lp-9783849818845.pdf

PROΣKENION - Studien zu Theater und Performance 2

Werbeflyer: 1884-groeger-eflyer.pdf

Daniel Göcht

Mimesis - Subjektivität - Realismus

Eine kritisch-systematische Rekonstruktion der materialistischen Theorie der Kunst in Georg Lukács' "Die Eigenart des Ästhetischen"

Lukács-Studien Band 2

2019 [als Print-Ausgabe: 2017: ISBN 978-3-8498-1193-8]

ISBN 978-3-8498-1468-7

332 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 3,1 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1193-8

• 0. Einleitung
   
• 0.1. Thema und Aufbau der Arbeit
   
• 0.2. Forschungsstand
  
   
• 1. Die Eigenart des Ästhetischen
   
• 1.1. Werkbiographische Einordnung und der Stellenwert im Werk
   
• 1.2. Der Aufbau der Eigenart des Ästhetischen
  
   
• 2. Eine materialistische Ästhetik
   
• 2.1. Geschichtsphilosophie der Kunst
   
• 2.2. Natur und Arbeit
   
• 2.3. Kunst und die Geschichte der menschlichen Gattung
   
• 2.4. Entfremdung (und Befreiung)
• 2.4.1. Marx und Engels: Pariser Manuskripte und Deutsche Ideologie. Ein Exkurs
• 2.4.2. Lukács’ Entfremdungsbegriff
   
• 2.5. Der Alltag
  
   
• 3. Widerspiegelung und Mimesis
   
• 3.1. Widerspiegelung
• 3.1.1. Die Spiegel-Metapher
• 3.1.2. Der Widerspiegelungsgedanke bei Lukács
• 3.1.3 Das Alltagsdenken und die Differenzierung der Widerspiegelung
   
• 3.2. Mimesis
• 3.2.1. Die abstrakten Formen der ästhetischen Widerspiegelung
• 3.2.2. Die Magische Mimesis als Übergang zum Ästhetischen
• 3.2.3. Die Entstehung des Ästhetischen als selbständige Sphäre
• 3.2.4. Mimesis und/oder Spiel
  
   
• 4. Ästhetische Subjektivität
   
• 4.1. Auftakt: Probleme und Bestimmungen der Subjektivität vom Deutschen Idealismus bis zur Deutschen Ideologie
• 4.1.1. Feuerbachs Hegelkritik
• 4.1.2. Der neue Materialismus von Marx und Engels
   
• 4.2. Subjektivität bei Lukács
• 4.2.1. Künstlerische Subjektivität
• 4.2.2. Ästhetische Selbstreflexion
• 4.2.3. Individualität und Genie
• 4.2.4. Parteilichkeit
• 4.2.5. Rezeptive Subjektivität: Katharsis und ästhetische Wirkung
   
• 4.3. Probleme eines einseitigen Subjektvitätsbegriffs für den Begriff der Kunst
  
   
• 5. Kunst und Kunstwerk
   
• 5.1. Das homogene Medium
   
• 5.2. Das System der Künste
   
• 5.3. Das Kunstwerk als zentrales ästhetisches Gebilde
• 5.3.1. Bestimmungen des Inhalts
• 5.3.2. Form und ästhetische Verallgemeinerung
   
• 5.4. Allgemeine kategoriale Bestimmungen
• 5.4.1. Die Kategorie Besonderheit
• 5.4.2. Das Typische
   
• 5.5. Geschlossenheit und Werkindividualität – Ansich und Fürsich
  
   
• Exkurs: Das Naturschöne
  
   
• 6. Die Diesseitigkeit der Kunst und der ‚Sieg des Realismus‘
   
• 6.1. Allegorie und Symbol
   
• 6.2. Kunst und Religion. Der Befreiungskampf der Kunst
   
• 6.3. Perspektiven des Realismus
  
   
• 7. Zum Schluss
   
• 7.1. Zusammenfassung
   
• 7.2. Ausblick
  
   
• Literaturverzeichnis

Daniel Göcht, Jahrgang 1984, Studium der Philosophie und Germanistik an der Universität Siegen, Promotion an der Universität Duisburg-Essen.

Leseprobe: lp-9783849811938.pdf

Daniel Göchts Dissertation [...] ist ein Meilenstein der deutschsprachigen Rezeption der späten Lukácsschen Ästhetik. Dies ist wesentlich Göchts Verfahren einer gleichermaßen systematischen wie kritischen Rekonstruktion geschuldet. Damit bietet er eine Alternative zu Adornos stereotyp gewordenem Verdikt, der späte Lukács habe eine Zerstörung (eigener) kritischer Vernunft betrieben und könne daher nicht ernst genommen werden. [...] Göcht will »mit ›Lukács über Lukács‹ hinausgehen«, also im Modus »einer Autokritik der materialistischen Ästhetik« den Denker auf Grundlage dessen eigener Voraussetzungen »für die theoretischen Bedürfnisse der Gegenwart nutzbar machen«. [...] Auf einer Linie mit den Vorarbeiten von Hans Heinz Holz, Thomas Metscher und anderen erkennt Göcht die Stärke Lukács’ in dessen historisch-systematischer Herleitung ästhetischer Mimesis und der emphatischen Betonung der »Subjektivität für den emanzipatorischen Anspruch der Kunst (und Ästhetik)«.
Rüdiger Dannemann in „Tageszeitung junge Welt“ (19.01.2018)

Lukács-Studien Band 2

Katja Hachenberg

Mit der Literatur werden wir nie fertig

Ästhetik, Schreiben, Leben

Texte (Essays, Beiträge, Aufsätze) aus zwei Jahrzehnten (2001-2022)

AISTHESIS Denkräume

2023

ISBN 978-3-8498-1916-3

116 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 0,5 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1915-6

• Vorbemerkung
   
• Text/Raum – Raum/Text. Handreichung für die Besucher der rekonstruierten Roman-räume in der Beletage des Lübecker „Buddenbrookhauses“ (2001)
   
• ‚Hörbuch‘: Überlegungen zu Ästhetik und Medialität akustischer Bücher (2004)
   
• "Mein Äußerstes geben". Ein Essay über das Schreiben von Literatur (2011)
   
• Mit der Literatur werden wir nie fertig (2014)
   
• Schauen. Ein Essay über Kunst und Haltung (2017)
   
• Überlegungen zu einer Poetik des Raums in Donna Tartts Roman "Der Distelfink“ (2018)
   
• Gedanken zu einer Ästhetik des Taktilen: Marlen Haushofers Roman „Die Wand“ (2021)
   
• „Die kleinen Spitzenstücke“. Ein Essay über die Räume der Literatur und des
   
• Schreibens (2022)
   
• Krankheit, Krieg und Existenz. Mohannad Abou Shoaks Studie zu Karl Jaspers als Arzt, Patient und Philosoph, gelesen unter dem Eindruck des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine (2022)
   
• Quellenverzeichnis (Verzeichnis der Publikationsorte)
   
• Literaturverzeichnis
   
• Bildnachweise

Katja Hachenberg, Dr. phil., studierte Germanistik, Sozialwissenschaften und Philosophie in Siegen und war wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Kassel. Neben ihrer langjährigen Tätigkeit im Lehrberuf schuf sie ein umfangreiches Werk fiktionaler wie nicht-fiktionaler Literatur.
Buchveröffentlichungen (Auswahl): Welt ohne Inventar (2017); Der japanische Junge (2012); Literarische Raumsynästhesien um 1900 (Aisthesis Verlag, 2005).

Leseprobe: lp-9783849819156.pdf

Der Band versammelt Beiträge von Katja Hachenberg aus zwei Jahrzehnten, die in unterschiedlichen Entstehungszusammenhängen wurzeln und sich zentralen ästhetisch-poetologischen Fragestellungen und Kategorien bis in die Gegenwart hinein zuwenden. Tasten, Hören, Raum und Stimme kommen als sinnlich-performative Textelemente ebenso in den Blick wie Schauen als ein Phänomen künstlerischer Haltung und die Verflochtenheit von Fiktionalisierung, Körper und Erinnerung. Literatur und ihre schöpferische Hervorbringung erweisen sich als nie in Gänze aufzuschlüsselnde Faszinosa.
Redaktionelle Information in „literaturkritik.de“ (10.11.2023)

AISTHESIS Denkräume

Robert Hodonyi

Herwarth Waldens »Sturm« und die Architektur

Eine Analyse zur Konvergenz der Künste in der Berliner Moderne

Moderne-Studien 6

2019 [als Print-Ausgabe: 2010: ISBN 978-3-89528-779-4]

ISBN 978-3-8498-1420-5

490 Seiten, 34 Abb.

E-Book (PDF-Datei), 18,2 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-89528-779-4

Robert Hodonyi, geb. 1977, Dr. phil., lebt als Literaturwissenschaftler und Journalist in Bremen und Dresden.

Leseprobe: lp-9783895287794.pdf

Im Jahr 1910 gründete Herwarth Walden (1878-1941) die Zeitschrift Der Sturm […] Dieses 100-jährige Jubiläum nimmt Robert Hodonyi […] zum aktuellen Aufhänger, um eine Neuperspektivierung des Publikationsorgans einzufordern. Zu Recht akzentuiert er […] die kaum zu überschätzende Bedeutung der Zeitschrift für die Berliner Moderne […]. Bilanzierend bleibt festzuhalten, dass mit Hodonyis Dissertation eine innovative und perspektivenreiche Studie zur enormen Präsenz der Architektur im Sturm vorliegt […] Hodonyi [kann] nicht nur zeigen, dass bereits vor der Bauhaus-Bewegung eine intensive Auseinandersetzung mit der Baukunst stattfand, sondern auch, wie die Architektur in die Kunsttheorien des Sturm integriert wurde. Über sein Thema im engeren Sinne hinaus wirft der Verfasser viele zentrale Fragen zum Verhältnis von Architektur und anderen Künsten auf und bietet überzeugende Antworten, die seine Annahme einer „Architekturalisierung der Künste“ erhärten.
Robert Krause in „Hugo-Ball-Almanch“ (Neue Folge, 2012)

Die vorl. Untersuchung […] führt beispielgebend aus, wie sich die auch in den jüngeren Forschungen zum Expressionismus eher deskriptiv vermittelte „Konvergenz“ der Künste in einem Netzwerk um Herwarth Walden […] materiell und theoretisch begreifen lässt. […] Stilistisch prägnant verfasst, erschließt das Buch Neuland in der Forschungsliteratur zum Expressionismus.
Chryssoula Kambas in „Germanistik“ (2011, Heft 3-4)

[…] Ein nicht zu unterschätzendes Verdienst der Studie Hodonyis liegt sicherlich in dem - u.a. qua Sichtung des Briefwechsels zwischen Herwarth Walden und Karl Kraus geführten - Nachweis, dass die Verflechtungen zwischen Berliner und Wiener Moderne »um 1900« auch personell enger waren, als man es gemeinhin zur Kenntnis genommen hat. Inhaltlich begreift Hodonyi den Berliner »Sturm« gleichsam als Fortsetzung des Wiener »Ver Sacrum«. Dessen Redaktion hatte im ersten Heft 1898 deklariert: »Wir brauchen [...] in erster Linie die notwendigen Kräfte der Zerstörung und Vernichtung. Auf morschem Untergrund kann man nicht bauen [...]. Allerdings hat diese, wie jede aufbauende Tätigkeit, die Wegräumung des Hinderlichen zur Voraussetzung«. Diese Drastik des »Ver Sacrum«-Modernismus stellt der Autor in eine ideengeschichtliche Linie mit der sich im »Sturm« artikulierenden Innovationsprogrammatik: »Auch wenn der Sturm-Kreis der Wiener Secession ablehnend gegenüberstand, wird im Programm von Ver Sacrum ein kairologisches Pathos sichtbar, das mit Tabula-rasa-Szenarien und Architekturmetaphoriken einhergeht, wie sie für die historische Avantgarde im Sturm exemplarisch untersucht worden sind.« Wir fügen hier dieser dichten und kongenialen Beschreibung des Autors lediglich die Anregung hinzu, den Gedanken, die (ästhetische) Moderne sei ein Tabula-rasa-Szenario, ernst zu nehmen. Kann es aber dem im Innersten geschichtlich bestimmten Kulturwesen Mensch dauerhaft zumutbar sein, sein kurzes und beschränktes Leben immer wieder bei einer - von aller Historizität gereinigten - Nullstunde anzufangen?
Franz Siepe in „Portal Kunstgeschichte“ (23.08.2012)
Zur vollständigen Rezension: http://www.portalkunstgeschichte.de/buch_medien/?id=5222

Moderne-Studien 6

Hans Heinz Holz

Bild-Sprachen

Gesammelte Aufsätze zu Kunst und Künstlern

2019 [als Print-Ausgabe: 2009: ISBN 978-3-89528-699-5]

ISBN 978-3-8498-1449-6

352 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 3,3 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-89528-699-5

• Vorrede
   
• I. Motive
• Die Transzendenz des Heiligen im Bilde
• Madonna aus einer römischen Elegie
• Pracht und Traurigkeit der Dinge
• Danae oder die Sprache der Sinne
• Rolf Iseli – Materialerkundungen
• Landschaft – geschichtsphilosophisch betrachtet
• Regen-Spuren
• Das Bild des Menschen
• Grenzen und Grenzüberschreitungen
• Experimente mit Synergiefeldern
• Weg-Leitungen: Im Gehen sehen
   
• II. Klassiker der Moderne
• Notizen vor Picassos graphischem Werk
• Fernand Léger – Der proletarische Utopiker
• Miros Welt der mythischen Zeichen
• Johannes Itten – Altmeister des Bauhauses
• Farbe ist Leben. Intuition und Reflexion im Werk Johannes Ittens
• Natur im Kunstwerk
• Johannes Ittens Lebenszyklus: Die Jahreszeiten
   
• III. Konstruktivität
• Malewitsch und Lissitzky
• Anton Stankowski – die geistesgeschichtlichen Koordinaten
• Xanti Schawinski
• Richard Paul Lohse
• Einführungsrede anläßlich der Ausstellung von Richard Paul Lohse
• Die Konstruktion ist das Bild
• Kunst – Reflexion – Engagement
• Lohses Bedeutung für die Bildsprache unserer Zeit
• Formprobleme der Industriegesellschaft
• Max Huber: Wechselspiele
• Die Sinnlichkeit der idealen Form. Gerard Caris und das Pentagramm
   
• IV. Körper und Raum
• Hans Aeschbacher
• Alberto Giacometti: Gebärden der Bewegung
• Hans Josphsohn: Die subtile Sprache der Oberfläche
• Hans Joachim Albrecht
• Profil und Gestalt
• Konstellation und Charakter
• Farbige Profile
   
• Bildtafeln

   

Hans Heinz Holz war bis zu seiner Emeritierung Professor für Philosophie zunächst in Marburg, dann in Groningen (Niederlande). Er ist Ehrenpräsident der ‚Internationalen Gesellschaft Hegel-Marx für Dialektisches Denken‘. Letzte Buchveröffentlichung: „Weltentwurf und Reflexion. Versuch einer Grundlegung der Dialektik“ (Metzler, 2005). Bei Aisthesis sind u.a. von ihm erschienen: „Philosophische Theorie der bildenden Künste“ (3 Bde., 1996/97) und „Seins-Formen. Über strengen Konstruktivismus in der Kunst“ (2001).

Leseprobe: lp-9783895286995.pdf

[...] Hans Heinz Holz veröffentlichte, als solches noch möglich war, in Ausstellungskatalogen und in Zeitungen wie der Basler National-Zeiung und der Frankfurter Rundschau allgemeinverständliche Texte zur Kunst, die jetzt in einem Buch versammelt sind. Der Konstruktivismus spielt bei Holz eine gewichtige Rolle, daneben bespricht er Arbeiten bekannter (Picasso, Giacometti) und weniger bekannter Künstler, die biographisch bedingt, aus dem Schweizer Raum kommen, was spannende Entdeckungen ermöglicht. Die größte Entdeckung aber bleibt, daß die Auseinandersetzung mit Kunst immer den Blick auf unser Menschsein schärft.
Heike Friauf in „Junge Welt“ (9.10.2009)

Hans Heinz Holz

Kunst-Theorien

Kleine Schriften zur Ästhetik

2019 [als Print-Ausgabe: 2013: ISBN 978-3-89528-981-1]

ISBN 978-3-8498-1451-9

265 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 2,1 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-89528-981-1

Hans Heinz Holz (1927-2011) war bis zu seiner Emeritierung Professor für Philosophie zunächst in Marburg, dann in Groningen (Niederlande). Er war Ehrenpräsident der ‚Internationalen Gesellschaft Hegel-Marx für Dialektisches Denken‘. Letzte Buchveröffentlichungen: „Dialektik: Problemgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart“ (5 Bde., WBG, 2010) und „Aufhebung und Verwirklichung der Philosophie Bd. 2: Theorie als materielle Gewalt. Die Klassiker der III. Internationale“ (Aurora, 2011). Bei Aisthesis sind u.a. von ihm erschienen: „Philosophische Theorie der bildenden Künste“ (3 Bde., 1996/97), „Seins-Formen. Über strengen Konstruktivismus in der Kunst“ (2001) und „Bild-Sprachen. Gesammelte Aufsätze zu Kunst und Künstlern“ (2009). Sein Grundlagenwerk „Der ästhetische Gegenstand“ erschien 2009 in zweiter Auflage. 2011 erschien „Macht und Ohnmacht der Sprache. Untersuchungen zum Sprachverständnis und Stil Heinrich von Kleists“, eine überarbeitete und erweiterte Fassung des zuerst 1961 erschienenen Standardwerks.

Leseprobe: 9783895289811.pdf

Hans Heinz Holz

Seins-Formen

Über strengen Konstruktivismus in der Kunst

2019 [als Print-Ausgabe: 2001: ISBN 978-3-89528-253-9]

288 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 8,6 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-89528-253-9

• Vorab zu lesen
  
   
• Teil I Prinzipien und Kategorien
   
• Kapitel 1 Ein bildnerischer Universalienrealismus
• Stijl – Suprematismus – Bauhaus
• „Kunst ist, was der Künstler macht“
• Einzelnes und Allgemeines
• Zur Axiomatik visueller Relationensysteme
   
• Kapitel 2 Konstruktivität
• Zum Begriff des strengen Konstruktivismus
• Konstruktion von Fläche und Farbe
   
• Kapitel 3 Logisch-dialektische Aspekte der Bildung von Serien
• Ars combinatoria
• Das Prinzip der Wandlung im Yijing
• Logische Grundregeln
  
   
• Teil II Zwei Paradigmen konstruktiver Kunst
   
• Kapitel 1 Ontologischer und semantischer Konstruktivismus
• Vorgeschichte
• Struktur und Bedeutung
• Lohse und Stankowski
• Das Leibniz-Hegel-Syndrom
   
• Kapitel 2 Richard Paul Lohse: Dialektische Strukturen
• Allgemeine Charakteristik von Lohses Werk
• Epochengeschichtliche Situierung
• Axiome der Bildlogik
• Formalisierbarkeit von Bildgestalten
• Die Konstruktion dialektischer Formgefüge
• Politisch-gesellschaftliche Perspektive
   
• Kapitel 3 Anton Stankowski: Form als Zeichen
• Zum Selbstverständnis Stankowskis
• Welt und Zeichenwelt
• Bedeutungsentfaltung und Bedeutungsfeststellung
• Zeichen und Wirklichkeit
• Topologien: Wege und Orte, Grenze und Zentrum
   
• Kapitel 4 Max Bill: Die Totalität der Lebensform
• Stileinheit der Produkte
• Funktionelle Rationalität
• Cartesianismus in der Kunst
  
   
• Teil III Paradigmen – Verschränkung
   
• Kapitel 1 Die neue Generation der strengen Konstruktivisten
   
• Kapitel 2 Karl Duschek: Elementare Relationen
• Dialektik von Spannung und Entlastung
• Visuelle Zeichen-Systeme
• Welterkenntnis über Zeichen-Systeme
• Rationalität und Moralität
   
• Kapitel 3 Marcello Morandini: „Der fliegende Pfeil ruht.“
• Pflicht zum „Disegno“
• Rationalität – ihr historischer Ort
• Stillgestellte Bewegung
• Ein neues Paradigma
• Stoff und Form – Materie und 4. Dimension
   
• Kapitel 4 Hans Jörg Glattfelder: Bewegter und gekrümmter Raum
• Neue Raumprobleme im wissenschaftlichen Zeitalter
• Entwicklungsstufen
• Nicht-euklidische Metaphern
• Bild-Formeln
   
• Schluß
• Die Kunst des technischen Zeitalters
   
• Bildtafeln

Hans Heinz Holz war bis zu seiner Emeritierung Professor für Philosophie zunächst in Marburg, dann in Groningen/Niederlande. Er ist Ehrenpräsident der Internationalen Gesellschaft für dialektische Philosophie. Zuletzt sind von ihm erschienen: Einheit und Widerspruch. Problemgeschichte der Dialektik in der Neuzeit (3 Bde., Stuttgart 1997/98) und im Aisthesis Verlag: Philosophische Theorie der bildenden Künste (3 Bde., 1996/ 97) sowie »Die große Räuberhöhle«. Religion und Klassenkämpfe im christlichen Mittelalter (1999).

Leseprobe: lp-9783895282539.pdf

Alexander Honold (Hg.)

Ost-westliche Kulturtransfers

Orient - Amerika

Postkoloniale Studien in der Germanistik 1

2020 [als Print-Ausgabe: 2011: ISBN 978-3-89528-848-7]

ISBN 978-3-8498-1492-2

291 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 4,2 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-89528-848-7

Alexander Honold, geb. 1962 in Valdivia/Chile, ist Ordinarius für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Basel. Lehrtätigkeit u.a. in Berlin und Konstanz; zahlreiche Buchpublikationen, Aufsätze und Literaturkritiken. Zuletzt erschienen: Mit Deutschland um die Welt. Eine Kulturgeschichte des Fremden in der Kolonialzeit. Stuttgart 2004 (Mhg.); Ins Fremde schreiben. Gegenwartsliteratur auf den Spuren historischer und fantastischer Entdeckungsreisen. Göttingen 2009 (Mhg.); Kilimandscharo. Die deutsche Geschichte eines afrikanischen Berges. Berlin 2011 (zusammen mit Christof Hamann).

Leseprobe: lp-9783895288487.pdf

[...] Nach über zehn Jahren wird mit diesem Band nun auch in Deutschland der erste systematische Schritt unternommen, postkoloniale Forschungsansätze zu versammeln und zu vermitteln. Bei der Zielsetzung geht es zunächst darum, einen Gegenstandsbereich deutschsprachiger Literatur und Kultur der Kolonialzeit zu erschließen, der bislang vernachlässigt wurde. Außerdem sollen kanonische Texte neu bewertet und asymmetrische Machtverhältnisse in (post-)kolonialen Konstellationen mit einer kritisch angewendeten Diskurstheorie analysiert werden (7f.). [...] Forscherinnen und Forscher mit dem Schwerpunkt in postkolonialen Studien werden diesen Band mit Gewinn rezipieren können, denn er nimmt Anschluss an Theorien über kulturelle Translation, Transkulturalität oder Globalisierung, sieht in ihnen ein dynamisches Feld und stellt in diesem Zusammenhang die Frage nach dem Theoriepotential postkolonialer Ansätze für das Fach Germanistik. Damit sind aktuelle Fragen verbunden, in welcher Weise Migration und Globalisierung mit dem historischen Kolonialismus zusammenhängen und wie weit sich postkoloniale Theoriethemen öffnen lassen bzw. anschlussfähig machen. [...]
Hamid Tafazoli in „German Quarterly“ (Spring 2012)

Es ist sicher kein Zufall, dass die Probleme und Reibungsverluste einer Übertragung postkolonialer Ansätze auf germanistische Fragestellungen gerade in der konkreten Interpretationsarbeit an Texten sichtbar werden. Indem der erste Band der Reihe „Postkoloniale Studien in der Germanistik“ dieses Wagnis facettenreich und auf hohem Niveau eingeht, zeigt er wichtige Forschungsperspektiven auf und verdeutlicht einmal mehr, wie dringend notwendig die allzu lange gescheute Auseinandersetzung mit der Literatur zum „Fremden“ für das Verständnis der deutschen Literatur- und Kulturgeschichte ist.
Kathrin Wittler in „Monatshefte“ (Vol. 104, No. 2, 2012)

[…] Im 2011 erschienen ersten Band der Schriftenreihe, Ost-westliche Kulturtransfers. Orient - Amerika, herausgegeben von ALEXANDER HONOLD, liegen nun elf Aufsätze vor, die diese Methoden auf unterschiedliche Weise produktiv machen. Ost und West sind keine fixen Gegenden, wie Honold vorausschickt, sondern seien als relationales Gefüge zu verstehen als zwei Variablen, die sich dichotomisch zwar gegenseitig bedingen, aber je nach Standpunkt und Orientierung unterschiedliche Auslegungshorizonte aufscheinen lassen. Mit Said bezeichnet Honold Amerika und Orient als Denksysteme und Projektionsmuster europäischer Herkunft. Dass diese Konstellation ein immenses Spektrum potentieller und nur schwer einzugrenzender Themen eröffnet, zeigt sich in der Vielfalt der Beiträge. […] Der Band ist vor allem dort überzeugend und auch eine wichtige Grundlage für zukünftige Standortbestimmungen, wo der Akzent weniger auf der postkolonialen Theorie als vielmehr auf der genauen Lektüre literarischer Verfahren liegt, die binäre Schematisierungen auf je eigene Weise aufzubrechen versuchen.
Oliver Simmons in „Zeitschrift für Germanistik“ (1/2013)

[…] The volume as a whole is characterized by a pluralism of approaches and aims; […] The articles reflect a very broad understanding of postcolonial discourse, embracing aspects of transcultural encounter, asymmetries in power relationships, and the analysis of modernist ambivalence as a manifestation of the complexities of a global consciousness.
Florian Krobb in „Modern Language Review“ (Januar 2013)

[...] Der erste Band der Reihe „Postkoloniale Studien in der Germanistik“ gibt einen genauen Einblick in die Tätigkeitsfelder, die sich aus einer postkolonialen Perspektive innerhalb der Philologie ausmachen lassen. [...] [Es] gelingt [...] den Autoren, [...] Fragestellungen zu entwickeln, die uns schlagartig ins Zentrum der postkolonialen Forschung rücken.
Linda Maeding in „Info DaF“ (April/Juni 2013)

[...] The articles reflect a very broad understanding of postcolonial discourse, embracing aspects of transcultural encounter, asymmetries in power relationships, and the analysis of modernist ambivalence as a manifestation of the complexities of a global consciousness. [...]
Florian Krobb in „Modern Language Review“ (January 2013)

Postkoloniale Studien in der Germanistik 1

Alexander Jackob

Theater und Bilderfahrung

In den Augen der Zuschauer

Bild und Schrift in Bewegung Bd. 17

2019 [als Print-Ausgabe: 2014: ISBN 978-3-8498-1022-1]

ISBN 978-3-8498-1472-4

357 Seiten

E-Book (PDF-Datei), 2,3 MB

Auch als Print-Ausgabe erhältlich: ISBN 978-3-8498-1022-1

Alexander Jackob studierte Theaterwissenschaft, Filmwissenschaft und Kunstgeschichte in Mainz. Er lehrt in Amsterdam (UVA) zu Theater, Ästhetik und Musiktheater und veröffentlicht zu Fragen des Bildes zwischen historischen und aktuellen Medienereignissen.

Leseprobe: 9783849810221.pdf

Die Frage, inwiefern Bildwissenschaft und Theaterwissenschaft sich gegenseitig bereichern können, ist zwar lange ein Forschungsdesiderat geblieben, jedoch beginnen in den letzten Jahren Veröffentlichungen allmählich die Lücke zu füllen, und Alexander Jackobs Buch [...] leistet einen wesentlichen Beitrag dazu. [...] Der Text besticht durch seine genaue methodische Vorgehensweise. [...] [D]er am Ende der Lektüre von Jackobs Buch angelangte Leser [verfügt] über ein dichtes Netz von theoretischen Begriffen und Ansätzen zur Frage der Bilderfahrung im Theater: Die vorliegende Veröffentlichung kann sich in dieser Hinsicht zu einem Standardwerk etablieren zum Thema Blick und Bild im Theater.
Florence Baillet in „www.theaterforschung.de“ (September 2014)