Stobbe, Johannes: Die Politisierung des Archaischen

Johannes Stobbe

Die Politisierung des Archaischen

Studien zu Transformationen der griechischen Tragödie im deutsch- und englischsprachigen Theater seit den 1960er Jahren

2016

ISBN 978-3-8498-1173-0

424 Seiten

kartoniert

• Vorwort
  
   
• Einleitung
   
• 1. Tragödie und Transformation. Thematische Hinleitung zum Gegenstand der Untersuchung
   
• 2. Die Großen Dionysien. Antike Festkultur und Theaterproduktion
   
• 3. Eine komplexe Kunstform. Zur stilistischen Signatur der Tragödie
   
• 4. Arbeit an der Tragödie. Mythos, Text und Tragik
   
• 5. Vom Tod der Tragödie. Theatrale und literarische Produktivität eines antiken Modells
   
• 6. Die Politisierung des Archaischen. These und Untersuchungszeitraum der Studien
   
• 7. Die methodologische Vorgehensweise und der Gang der Untersuchung
   
• 8. Anmerkungen zur Zitierweise
  
   
• I. „Here’s a god for our Times“. Die Wiederentdeckung der politischen Kunst der griechischen Tragödie in Dionysus in 69 von Richard Schechner
   
• 1.1 „Dionysus has returned to his native Thebes“. Die Rückkehr des antiken Theatergottes in der Kulturrevolution der sechziger Jahre
   
• 1.2 „The performance has a life“. Die Wiedergeburt der Tragödie in einem Übergangsritual am Off-Off-Broadway
   
• 1.3 „I’ve come here tonight for three important reasons.“ Psychophysische Grundlagen eines mythischen Konflikts
   
• 1.4 „We want the real thing!“ Die Tragik der Revolte gegen das Establishment
   
• 1.5 „Do not do as I do“. Grenzen der ästhetischen Revolution und Schechners Selbstkritik in Surrounded – But Not Afraid
  
   
• II. Vom „Selbstmord der Tragödie“ zum „eigentlichen „Urdrama“. Formen der Ritualisierung in Einar Schleefs und Hans-Ulrich Müller-Schwefes Chordrama Die Mütter
   
• 2.1 Das „Urproblem der Tragödie“. Die Wiedereinführung des tragischen Chors auf der Bühne des abendländischen Theaters
   
• 2.2 „Erobert Euer Grab“. Das mythische Substrat des Geschlechterkriegs in den Hiketiden des Euripides und den Sieben gegen Theben des Aischylos
   
• 2.3 Im „Rausch der Riten“. Über die Rhythmisierung von Sprache und Gestik in Schleefs Chorregie
   
• 2.4 „Aufhören ist eine Kunst“. Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste des Chors
   
• 2.5 „VOR DEM PALAST“. Zum Faschismusvorwurf an Die Mütter und Schleefs nachträgliche Selbstdeutung in seinem autobiographischen Essay Droge Faust Parsifal
  
   
• III. „[A] tumultuous celebration of life“. Prototragik und Metatragik in Wole Soyinkas Ritualdrama The Bacchae of Euripides
   
• 3.1 „Black Dionysos“. Die Dezentrierung der griechischen Tragödie im postkolonialen Diskurs
   
• 3.2 „Fellow aliens“. Materialistische Basis und tragischer Überbau der Bakchen des Euripides
   
• 3.3 „[T]he tragic actor for the future age“. Der Tod des Pentheus als tragischer Fall eines Kolonialherren
   
• 3.4 „[A] prodigious, barbaric banquet“. Griechische Tragödie, Elisabethanisches Maskentheater und Yorubaisches Ritualdrama
   
• 3.5 „Sheer bedlam“. Die Kritik am Synkretismus der Kulturen in Soyinkas Vortrag Between Self and System
  
   
• IV. „Spiel mit tieferen Spielen“. Reflexionen des Dionysischen in Botho Strauß’ Mythen-Allusion Kalldewey, Farce
   
• 4.1 „Masken des Dionysos“. Prädramatische Tragödie und postdramatische Farce
   
• 4.2 „Haushaltsschreck“. Der Einbruch der Bakchen in das Alltagsleben der Bundesrepublik Deutschland
   
• 4.3 „Pillenpulli“. Tragische Katharsis und zeitgenössische Therapiegesellschaft
   
• 4.4 „Zwangspaket“. Die Heteronomie der kulturellen Überlieferung im Zeitalter der Postmoderne
   
• 4.5 „Die Welt blutet wirklich jetzt“. Die Gegenwart der Tragödie in Strauß‘ Essay Anschwellender Bocksgesang
  
   
• V. „[W]hich sex does a myth support?“ Zu Tony Harrisons Verfahren der intertextuellen Überblendung in Medea: a sex-war opera
   
• 5.1 „A myth is a polyphonic fugue for many voices.“ Repräsentationen der Medea des Euripides in der neuzeitlichen Oper
   
• 5.2 „If you men can’t learn / to life with women SHE’ll return“. Der gynaikokratische Untergrund des Theaters
   
• 5.3 „[L]iving – loving – dying“. Variationen des Geschlechterkriegs in einer Dramatisierung der Argonautika
   
• 5.4 „[A] translation’s needed“. Das Unbehagen an der feministischen Revision der Medea des Euripides
   
• 5.5 „[T]ragic mask“. Die Demaskierung des literarischen Kanons in Harrisons Reisebericht Facing up to the Muses
  
  
   
• VI. „Arbeit an der Differenz“. Interkulturelle Gleichzeitigkeit in Heiner Müllers Theatertext Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten
   
• 6.1 Ein „Spiegel durch die Zeiten“. Die Persistenz des Tragischen nach dem Ende der Geschichte
   
• 6.2 „Auf dem Grund aber Medea“. Mythische Konfliktkonstellationen in einer fragmentarischen Textlandschaft
   
• 6.3 „Mein Schauspiel ist eine Komödie“. Gattungsgeschichtliche Reflexionen in einem monologischen Selbstgespräch
   
• 6.4 Das „Theater meines Todes“. Der Tod des Autors im Strom des Bewusstseins
   
• 6.5 „Der Rest ist Lyrik“. Ein Selbstmord der Tragödie in Müllers Langgedicht Ajax zum Beispiel
  
   
• Schluss
  
   
• Literaturverzeichnis
   
• 1. Primärtexte und Werkausgaben
   
• 2. Wissenschaftliche Literatur
   
• 3. Zeitungsartikel, Filmdokumente und unveröffentlichte Quellen

Johannes Stobbe studierte Neuere Deutsche Literatur, Neuere und Neueste Geschichte sowie Philosophie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i. Br. und der University of Wisconsin-Madison und absolvierte ein Promotionsstudium an der „Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien“ der Freien Universität Berlin. Er arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Germanistik der Technischen Universität Dresden.

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