Hans Heinz Holz Der ästhetische Gegenstand Philosophische Theorie der bildenden Künste I 1996, ISBN 3-89528-155-7, 325 S., 45 z.T. farb. Abb.  (vergriffen) Hier finden Sie die inhaltlich identische Studien-Ausgabe.
Hans Heinz Holz gehört seit der »Kritischen Theorie des ästhetischen Zeichens« in dem legendären Katalog der DOCUMENTA 5 und seinem Werk »Vom Kunstwerk zur Ware« (beide 1972) zu den wichtigsten Theoretikern der bildenden Kunst. Alle seine Arbeiten zeichnen sich durch die Verarbeitung eines breiten Stoffs klassischer und moderner Kunst aus, den er einer strengen philosophischen Analyse der Kategorien ästhetischer Begriffsbildung unterzieht. Jetzt legt Holz die systematische Darstellung seiner in 25 Jahren gewonnenen Einsichten in die Theorie der bildenden Kunst in einer dreibändigen Edition vor, die 1997 abgeschlossen sein wird. Im Mittelpunkt steht die Kunst unserer Zeit. Ihr Verständnis wird fundiert durch die Verankerung in der Geschichte der Kunst seit ihren Anfängen in der Antike. Die Untersuchung ist strukturiert in drei Perspektiven, die dem ästhetischen Gegenstand, der formalen Weise seiner Sichtbarkeit und seiner Historizität im zeitgenössischen Umfeld gewidmet sind: Band I: Der ästhetische Gegenstand. Die Präsenz des Wirklichen. Band II: Strukturen der Darstellung. Über Konstanten der ästhetischen Konfigurationen. Band III: Der Zerfall der Bedeutungen. Zur Funktion des ästhetischen Gegenstands im Spätkapitalismus. Inhalt: Vorwort I. Hauptstück: Ästhetische Theorie und Ästhetik der bildenden Künste 1. Kapitel: Einleitung 2. Kapitel: Prolegomena zu einer philosophischen Theorie der Künste I. Zum Begriff des Ästhetischen II. Inhaltlichkeit des Kunstwerks III. Anschauliches Denken IV. Subjekt-Vermittlung des Objekts V. Bildrationalität VI. Kunstschönes und Subjektivität VII. Reflexionsgehalt des Kunstwerks VIII. Verfremdung IX. Mimesis X. Historizität des Kunstwerks XI. Präsenz der Gattungsgeschichte II. Hauptstück: Die Besonderheit des ästhetischen Gegenstands 1. Kapitel: Dinge und Bedeutungen I. Die Transzendenz des Dings II. Dasein und Bedeutung III. Bedeutung im Kunstwerk IV. Form als Medium der Bedeutung V. Surreale Gegenstände 2. Kapitel: Das Feld der ästhetischen Gegenstände I. Gegenstandstheoretische Vorerwägungen II. Gegenständliche Reflexion III. Die Seinsart des Kunstwerks IV. Erfahrungsgehalte im Kunstwerk V. Veränderte Auffassung der Wirklichkeit 3. Kapitel: Einzelnes - Typisches - Allgemeines I. Die Unmittelbarkeit des Kunsterlebnisses II. Vom Alltäglichen zum Typischen III. Die Einzelheit als die Äußerlichkeit des Allgemeinen IV. Das Typische in "mittlerer Eigentlichkeit" V. Realzusammenhang und Komposition VI. Das Kunstwerk als "übergreifendes Allgemeines" VII. "Prinzip Realismus" III. Hauptstück: Mimesis 1. Kapitel: Realitätsgehalte I. Mimetisches Tun II. Grenzfälle von Mimesis III. Vermitteltheit der Mimesis IV. Evokation im Sinn 2. Kapitel: Reflexionsverhältnisse I. Reflexionsgehalt im Modus Il. Der Doppelaspekt der Wahrnehmung III. Selbstdarstellung des Scheins 3. Kapitel: Genesis und Strukturen der Mimesis I. Einübung des Wirklichkeitsverhältnisses II. Inkorporation, Abbild und Zeichen III. Fiktives Sein IV. Erscheinende Historizität 4. Kapitel: Die Kategorie Vor-Schein I. Bedeutungsvarianten vom Vorschein II. Ontologie des Noch-Nicht-Seins III. Das Um-Sein des Einzelnen im Bild IV. Gelungen-Sein V. Das Kunstwerk als Medium Vl. Die metaphysische Dimension IV. Hauptstück: Der Zeichencharakter des ästhetischen Gegenstands 1. Kapitel: Allgemeine Theorie des ästhetischen Zeichens I. Sache selbst und Zeichen Il. Zeichen und Zeichenkomplexe III. Ursprung von Zeichen; Gehlens Hypothese IV. Verselbständigung des Zeichens V. Selbstunterschied VI. Appellativer Charakter von Zeichen VII. Indiz - Zeichen - Emblem 2. Kapitel: Schrift-Zeichen, Bild, Bild-Begriffe I. Vom Bild zur Schrift II. Von der Schrift zum Bild III. Schrift versus Bild 3. Kapitel: Neue Zeichen-Welten I. Waren-Zeichen Il. Magritte: Reflexion, sichtbar gemacht III. Collage Schluß: Der spekulative Sinn des Kunstwerks Bildtafeln